PT
Nos últimos anos a História da Arte tem desenvolvido um novo olhar sobre o objeto artístico. Depois de décadas de discussão em torno da forma e autoria, as novas leituras reforçam a necessidade de encarar o objeto de um ponto de vista holístico, a partir do qual todas as partes contribuem para a compreensão do todo.
A consciência da inter-relação existente entre materiais, técnicas, formas, ornamentos, função e fruição é imperativa para esse entendimento. Por outro lado, procura-se pensar os objetos atendendo aos contextos para os quais foram concebidos e pelo diálogo que estabelecem com os restantes elementos dos espaços que partilham.
Matérias, formas e gramáticas decorativas adquirem significados muito próprios de acordo com a época, o lugar e as circunstâncias económicas, sociais e culturais dos grupos que encomendam e usam os objetos. Argilas, cera, couro, madeira, metais, osso e marfim, papel, pedra, estuques, plástico, tecidos e vidro contam-se entre alguns dos materiais mais explorados no decurso da história, com mais ou menos tempo de uso tendo em conta a natureza da sua própria materialidade. Por sua vez, o carácter trans-artístico do ornamento converte-o num elemento unificador de todas as artes e o seu estudo incontornável para a compreensão integral da produção artística.
El Encuentro acoge propuestas que aborden esta cuestión desde una perspectiva diacrónica y geográfica amplia, abarcando los siguientes temas:
- A concordância entre matéria e forma
- 1) La concordancia entre materia y forma 2) Forma, ornamento y función 3) Técnicas de ejecución: el diálogo entre tradición e innovación 4) Los espacios de producción como "escuelas" para la formación y difusión de modelos 5) Las fuentes del ornamento 6) El diseño y los retos de aplicación que plantean los materiales y las técnicas 7) Los materiales en la relación entre interior y exterior 8) Usos, disfrutes y adaptaciones de los objetos 9) Artistas, gremios e instituciones
- As técnicas de execução: o diálogo entre tradição/inovação
- Os espaços de produção como “escolas” de formação e difusão de modelos
- As fontes do ornamento
- O desenho e os desafios de aplicação levantados pelas matérias e técnicas
- Os materiais na relação entre interior/exterior
- Usos, fruições e adaptações dos objetos
La presentación de propuestas deberá realizarse a través de la página web https://indico.global/event/18649/ https://indico.global/event/18649/
Serão aceites propostas de comunicação em português, espanhol e inglês.
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ES
En los últimos años, la Historia del Arte ha desarrollado una nueva perspectiva sobre el objeto artístico. Tras décadas de debate en torno a la forma y la autoría, nuevas interpretaciones refuerzan la necesidad de considerar el objeto desde una perspectiva holística, desde la cual todas sus partes contribuyen a la comprensión del todo.
Para esta comprensión, es fundamental ser consciente de la interrelación entre materiales, técnicas, formas, ornamentos, función y disfrute. Por otro lado, el objetivo es considerar los objetos en relación con los contextos para los que fueron concebidos y a través del diálogo que establecen con los demás elementos de los espacios que comparten.
Los materiales, las formas y las gramáticas decorativas adquieren significados muy específicos según el tiempo, el lugar y las circunstancias económicas, sociales y culturales de los grupos que los encargan y utilizan. La arcilla, la cera, el cuero, la madera, los metales, el hueso y el marfil, el papel, la piedra, el estuco, el plástico, las telas y el vidrio se encuentran entre los materiales más explorados a lo largo de la historia, con una duración de uso variable según la naturaleza de su materialidad. A su vez, el carácter transartístico del ornamento lo convierte en un elemento unificador de todas las artes, y su estudio es ineludible para una comprensión integral de la producción artística.
El Encuentro acoge propuestas que aborden esta cuestión desde una perspectiva diacrónica y geográfica amplia, abarcando los siguientes temas:
- La concordancia entre materia y forma
- Forma, ornamento y función
- Técnicas de ejecución: el diálogo entre tradición e innovación
- Los espacios de producción como “escuelas” para la formación y difusión de modelos
- Las fuentes del ornamento
- El diseño y los retos de aplicación que plantean los materiales y las técnicas
- Los materiales en la relación entre interior y exterior
- Usos, disfrutes y adaptaciones de los objetos
- Artistas, gremios e instituciones
Las propuestas deberán enviarse a través de la página web https://indico.global/event/18649/
Se aceptarán propuestas de ponencias en portugués, español e inglés.
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EN
In recent years, art history has developed a new perspective on the art object. Following decades of debate centred on form and authorship, new interpretations emphasise the need to consider the object from a holistic perspective, in which all its parts contribute to an understanding of the whole.
To achieve this understanding, it is essential to be aware of the interrelationship between materials, techniques, forms, ornamentation, function and enjoyment. Furthermore, the aim is to consider objects in relation to the contexts for which they were conceived and through the dialogue they establish with the other elements of the spaces they share.
Materials, forms and decorative styles take on very specific meanings depending on the time, place and the economic, social and cultural circumstances of the groups that commission and use them. Clay, wax, leather, wood, metals, bone and ivory, paper, stone, stucco, plastic, fabrics and glass are among the materials most extensively explored throughout history, with their lifespan varying according to the nature of their materiality. Furthermore, the cross-artistic nature of ornament makes it a unifying element across all the arts, and its study is essential for a comprehensive understanding of artistic production.
The Conference welcomes proposals that address this issue from a broad diachronic and geographical perspective, covering the following themes:
- The harmony between material and form
- Form, ornament and function
- Techniques of execution: the dialogue between tradition and innovation
- Production spaces as ‘schools’ for the training and dissemination of models
- The sources of ornamentation
- Design and the challenges posed by materials and techniques
- Materials in the relationship between interior and exterior
- Uses, enjoyment and adaptations of objects
- Artists, guilds and institutions
Proposals must be submitted at https://indico.global/event/18649/
Proposals for papers in Portuguese, Spanish and English will be accepted.
Instruções | Instrucciones | Instructions
PT
Para submeter um resumo na plataforma Indico, deverá preencher os seguintes dados:
Título;
Resumo (máximo 300 palavras);
Autor(es) (indicando o orador);
Sugestão da linha temática (temas indicados no call);
Nota Biográfica dos autores (máximo 150 palavras para cada autor);
Palavras-chave (máximo 5 palavras-chave).
Nos autores, pode adicionar pessoas com conta na plataforma Indico ou inserir manualmente os dados solicitados. Deve indicar qual será o autor que apresentará a comunicação na conferência.
Poderá ainda indicar comentários que considere pertinentes no campo correspondente.
ES
Para enviar un resumen en la plataforma Indico, deberá rellenar los siguientes datos:
Título;
Resumen (máximo 300 palabras);
Autor(es) (indicando quién será el ponente);
Sugerencia de línea temática (temas indicados en la convocatoria);
Nota biográfica de los autores (máximo 150 palabras por autor);
Palabras clave (máximo 5 palabras clave).
En el apartado de autores, puede añadir personas que tengan una cuenta en la plataforma Indico o introducir manualmente los datos solicitados. Debe indicar cuál será el autor que presentará la ponencia en el congreso.
También puede incluir cualquier comentario que considere pertinente en el campo correspondiente.
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EN
To submit an abstract at Indico platform, you must fill in the following information:
Title;
Abstract (maximum 300 words);
Author(s) (indicating the speaker);
Suggested Track (corresponds to the congress sections);
Biographical Note of the authores (maximum 150 words per author);
Keywords (maximum 5 keywords).
In the authors section, you can add people with an Indico account or manually enter the requested information. Please specify which author will be presenting the paper at the conference.
You may also include any comments you consider relevant in the appropriate field.
Publicação de artigos | Publicación de artículos | Publication of articles
PT
Após a realização do Congresso, os interessados poderão enviar o seu artigo até ao dia 30 de junho de 2027. Os textos serão sujeitos a um processo de avaliação cega por pares e os resultados publicados na revista «Laboratorio de Arte» (suplemento especial).
Todas as informações sobre esse processo serão enviadas atempadamente aos autores dos artigos aceites.
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ES
Una vez celebrado el congreso, los interesados podrán enviar su artículo hasta el 30 de junio de 2027. Los textos se someterán a un proceso de revisión por pares ciega y los resultados se publicarán en la revista «Laboratorio de Arte» (suplemento especial).
Toda la información relativa a este proceso se enviará oportunamente a los autores de los artículos aceptados.
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EN
Following the conference, those interested may submit their papers by 30 June 2027. The papers will undergo a double-blind peer review process and the results will be published in the journal ‘Laboratorio de Arte’ (special supplement).
All information regarding this process will be sent in good time to the authors of the accepted articles.
Datas importantes | Fechas importantes | Important dates:
PT
A chamada apara artigos ficará aberta entre 05 de outubro de 2026 a 15 de novembro de 2026.
Os resultados serão anunciados até ao dia 30 de novembro de 2026.
O programa provisório será disponibilizado até 15 de dezembro de 2026.
O programa definitivo será anunciado até 15 de abril de 2027.
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ES
La convocatoria estará abierta desde el 5 de octubre de 2026 hasta el 15 de noviembre de 2026.
Los resultados se darán a conocer hasta el 30 de noviembre de 2026.
El programa provisional estará disponible hasta el 15 de diciembre de 2026.
El programa definitivo se dará a conocer hasta el 15 de abril de 2027.
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EN
The call for applications will be open from 5 October 2026 to 15 November 2026.
The results will be announced by 30 November 2026.
The provisional programme will be made available by 15 December 2026.
The final programme will be announced by 15 April 2027.